miércoles, 4 de febrero de 2015

Víctor Humareda

VÍCTOR HUMAREDA
Por Manuel Mosquera (*)

Víctor Humareda Gallegos, nació en la ciudad de Lampa el 6 de marzo de 1920, hijo de Emilio Humareda Caballero y Eudocia Gallegos Andia, empezó a dibujar con lápices de colores a muy temprana edad, iniciándose copiando la “Escuela de Atenas” de Rafael.
Su pasión por la belleza se refleja en este relato...en que jugando un partido de fútbol representando a Lampa, él había logrado driblear a tres jugadores y sin darse cuenta estaba solo frente al arquero del equipo rival, como se puede imaginar, marcar el gol era inevitable para nuestro joven artista pues en sus pies estaba la gloria de su equipo y de su tierra, pero el mismo en el lugar se quedó paralizado con los ojos fijos en el horizonte. ¿Qué había distraído a nuestro artista? El joven tan solo había quedado extasiado en ese mismo momento con la puesta del Sol sin importarle nada.


A partir de ello, el mismo Humareda señala que se sintió empujado a buscar el color, descubrir los contrastes las tonalidades de la naturaleza; los ocres. A los 18 años viaja a Lima para estudiar en la Escuela de Bellas Artes, ingresando a la misma en 1938, pero por múltiples problemas económicos se retira para continuar nuevamente desde 1941 a 1947; culminando sus estudio es becado a la Argentina a la que viajó en 1950; de paso por Lampa se le encarga pintar la Calle Pardo frente a la casona Macedo, obra que hoy se exhibe en la Dirección de la Escuela Nro. 871. Ya en Buenos Aires, ingresa a la Escuela “Ernesto de la Carcova”, ya allí se familiariza con los arlequines, escenas bohemias y circenses; vuelve a Lima en 1952 y en 1954 ocupa la tan conocida habitación 283 del Hotel Lima, en la Parada, la zona más peligrosa de la capital, pero su arte le daba un salvoconducto para transitar ileso por aquel lugar, donde de morador de La Parada y merodeador de mujeres bellas, muchos sin conocerlo decían que era un borracho perdido, transitaba solitario impenitente, que se pasaba la vida en bares de baja estofa.
Lo cierto es que el pintor de Lampa era abstemio por elección y marginal por vocación. Su mundo estaba poblado de arlequines, quijotes y seres olvidados por Dios y por los hombres, amaba a Marilyn, a Toulouse Lautrec, a Goya, a los toros y a Beethoven, de afuera parecía un sujeto estrafalario y medio chiflado, los que lo conocieron desde dentro sabían que cultivaba la pose y el gesto sólo para defenderse. Gustó de representar en sus cuadros, arlequines, multitudes en procesiones, mítines y rincones de Lima, expresado con color y fuerza, él es otro de los importantes expresionistas de nuestro horizonte artístico. Entre sus obras tenemos Silencio en la noche y Quinta Heeren de noche.
También tenemos carboncillos como Abogados y reos, Arlequín acusado, tribunal correccional, La Santa Inquisición y La muerte de Danton. En setiembre de 1966 viaja a Paris, feliz como un niño se embarcó rumbo a la ciudad de la luz, una vez allí, se le fue la ilusión y con tristeza dolorosa pidió regresar a Lima; en 1970 muere su madre y a ella le dedica un cuadro con un profundo mensaje de dolor y soledad. Lentamente avanza en su cuerpo el cáncer a la laringe y es operado en 1983, y sigue pintando ahora con mascarilla en la boca para que las resinas y químicos de la pintura no lo dañen más. En 1984 el Municipio de Lima, siendo alcalde Alfonso Barrantes Lingán, le otorga la Medalla Cívica de la Ciudad, y ese mismo año se le extirpa la laringe y pierde totalmente la voz, por lo que las libretas se convirtieron en depositarias de su discreta ironía, de sus conversaciones con María Antonieta, de su aguda opinión sobre el mundo que lo rodeaba, de su búsqueda obsesiva del color, de su persistencia en un oficio que fue el eje de su vida, de su insubordinadle vocación por la justicia; el dolor causado por el tratamiento con cobalto, es representado en un dibujo titulado “Inquisición en que simboliza” al médico como torturador y a nuestro artista como torturado, muy avanzada su enfermedad sufre un derrame nasal y es hospitalizado gravemente, en la madrugada del 21 de noviembre en 1986, fallece en el Hospital de Enfermedades Neoplásicas, al día siguiente es enterrado en el Cementerio Presbítero Maestro en el cuartel Desiderio nicho 47-D, lugar donde puede visitarse al maestro, hay quienes dicen que en los alrededores del cuartel San Desiderio del Presbítero Maestro, una silueta de hombre con sombrero de copa baila boleros y tangos.

(*) Poeta - Antropólogo.

lunes, 2 de febrero de 2015

Cuatro grandes artistas del Perú nos visitan

Cuatro grandes artistas del Perú nos visitan

Escribe Vladimir Velázquez(*)

Para el Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP), es una excepcional oportunidad dar la bienvenida en nuestro lar insular a cuatro grandes artistas provenientes de ese ancestral y misterioso pueblo andino de múltiples fronteras y facetas; pueblo abierto al mundo a la vez que pletórico de maravillas naturales y artísticas, patrimonio de la humanidad: el enigmático Perú, el otrora incomparable y rico virreinato de la corona española: la tierra más hermosa y señorial que con tanto fervor amara el Libertador Simón Bolívar, cuna de grandes poetas y compositores como Chabuca Granda, además de inmortales de la lírica como Luis Alva, Ernesto Palacios y Juan Diego Flórez; de artistas plásticos universales como Fernando de Szyszlo o de folkloristas esenciales como Ricardo Palma o José María Arguedas, o escritores e intelectuales del calibre de un César Vallejo, Julio Ramón Ribeyro o Mario Vargas Llosa; la tierra fecunda de altas y siempre nevadas cordilleras, de míticas ciudades hasta hace apenas un siglo perdidas como Machu Picchu, o de selvas indomables y abrasadores desiertos.
El pueblo peruano exhala fervor y pasión en todo lo que emprende; es una tierra ancestral preñada de mitos, costumbres, tradiciones y riquezas inmensas que brotan de sus entrañas con una historia no exenta de tragedia y sangre debido a las ambiciones desmedidas de sus originarios colonizadores, y después de sus clases dominantes, principalmente la clase política, quienes casi le arrebatan todos sus más preciados tesoros; en fin, quien esto suscribe, tuvo la gran dicha de haber estado un par de veces en ese hechizante país, pudiendo palpar a flor de piel el calor y la amistad sincera de su gente, conformada por una raza luchadora, estoica, guerrera, sensible, con un rico acervo cultural en el cual aún hoy se siguen descubriendo más ramificaciones, lo que confirma que los pueblos de América han sido y son hoy un conglomerado con un macizo conocimiento que no sólo abarca la medicina y el conocimiento botánico, si no la literatura, el arte, la astronomía, la arquitectura, etc., no teniendo que envidiar dicho acervo a ninguna nación del mundo, y que hoy continúa en pie de lucha y defensa continua de su pasado, sus raíces e identidad. Perú es un ejemplo a seguir por todos los pueblos latinoamericanos.
Latinoamérica entera tiene el deber hoy más que nunca que estrechar fuertes lazos de amistad y cooperación entre todos sus países hermanos, y como isla del trópico enclavada en el centro del mar Caribe, unidos por una misma lengua, tenemos que intentar hacer esfuerzos sostenidos para que los encuentros, intercambios y relaciones con estos países hermanos tan lejanos pero a la vez cercanos se dé de manera continua .encuentros que sin duda enriquecerán a ambos interesados, ya que la cultura es una experiencia viva que sólo se da mano a mano, en el tú a tú, en ser y estar con los protagonistas,  aprender de ellos y ellos de nosotros.
Y en este caso los protagonistas de este maravilloso intercambio lo conforman cuatro excepcionales artistas peruanos que con tanto amor y esfuerzos han traído su arte y talento a nuestra tierra dominicana. Ellos son David Huaytalla, Willy Navarrete, Enrique Galdos Rivas y Salvador Portuguez.
Pero no podemos continuar nuestro escrito sin reconocer que dicha exposición no hubiese sido posible sin el esfuerzo de personas e instituciones que han aportado ingentes esfuerzos y recursos para que la misma pueda hoy ser una realidad, comenzando por reconocer al artista plástico dominicano Federico Cuello, ideólogo y propulsor de este gran evento, el artista plástico Clinton López, presidente del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP), Silvio Reyes, Agregado Cultural de la Embajada Dominicana en Perú, y su Excelentísimo Señor Embajador, el Doctor Rafael Julián, además de la Embajada del Perú en nuestro país y a su Excelentísimo Señor Embajador, Enrique Palacio Reyes y cuerpo diplomático, a todos ellos un millón de gracias de parte de los dominicanos por haber hecho posible este evento tan importante y trascendente que viene a traernos nuevas brisas de color, luz y magia del Perú,
Este evento no solo se quedará en una muestra colectiva, sino que tendremos la oportunidad de organizar intercambios con los artistas en programas de charlas, talleres y encuentros tanto en el Museo de Arte Moderno y la escuela de Artes Plásticas de las Fuerzas Armadas, así como en el mismo Colegio Dominicano de Artistas Plásticos.

Enrique Galdós Rivas                          
El que escribe estas líneas, tuvo la oportunidad hace tres años de asistir en la Universidad de San Marcos de Lima, a un encuentro tipo conversatorio con este reconocido artista peruano, que presentaba una muestra retrospectiva de su obra en varios salones de esta centenaria y prestigiosa universidad.
Galdos Rivas es reconocido y respetado artista en su natal Perú, gran maestro de la pintura y la gráfica, con un dominio absoluto de las veladuras, la abstracción y el color. Color que explota en cada obra en rojos, naranjas, amarillos, blancos, grises, azules que vibran con intensidad abrumadora, colores vivos ante el cual el espectador queda inmerso en todo su ser,
Galdos es un maestro del color y la composición, venerado al delirio por sus compatriotas, amante de la vida, apasionado por la música, la belleza de la mujer, el baile y el canto, con una energía increíble que deja traslucir en una obra fresca, preñada de hermosas figuras unas veces en la abstracción, y otras en lo figurativo reminiscente a Miró, a Modigliani o Matisse, manteniendo, sin embargo, un sello muy personal en donde busca siempre el equilibrio y la belleza en las formas de líneas sencillas, continuas, rítmicas, envolventes, juguetonas y danzarinas de payasos, máscaras incas de ojos inmensos y enigmáticos, féminas, plasmados en medianos y grandes formatos, son un verdadero deleite para el contemplador. Es un honor recibirle en República Dominicana junto a sus otros compatriotas.

Willy Navarrete
Es otro de los artistas que conocimos en nuestro viaje al Perú; persona desprendida, amigo de los amigos y disciplinado en su arte, además de imparable en su producción. Al contemplar su obra nos transportamos a mundos de ensueño y poesía donde las figuras se entremezclan y metamorfosean, creando verdaderas filigranas hechas con gran cuidado y detalle. Willy Navarrete es un cultor de su oficio, donde al igual que los otros artistas que lo acompañan en esta muestra, saca y nutre su obra de sus raíces enterradas de la tradición incaica, rica en leyendas mitológicas que abren un vasto universo al espectador invitándolo a soñar despierto. Su imaginación no tiene límites, convirtiendo a un pez en perro, piano en trompeta, mujer mitad pájaro, vuelos y tránsitos por espacios oníricos salpicados de naranjas, azules, pasteles, lunas y soles avasallantes; ningún espacio en su obra deja de ser ocupado, intervenido, no dando chance a la vista para detener su recorrido, en un canto infinito de hacer y deshacer para volver a ser.

David Huaytalla Dionicio
En la familia Huaytalla todos son artistas, sus hijos también pintan, tienen un taller inmenso en el centro de Lima, bien ubicado en una calle estrecha donde se encuentran tiendas de materiales para artistas plásticos y músicos; un lugar clave que permite a turistas acceder fácilmente a su estudio y taller, donde venden un arte típico peruano muy comercial. Pero Huaytalla tiene su línea de arte de denuncia, serio, contestatario y menos comercial, donde muestra preocupaciones por su amado pueblo peruano, encontrado temas en los mineros explotados, los trabajadores oprimidos por las minas, sus preocupaciones por la madre tierra agredida, violada, expropiada. Cuadros donde aflora la flora, la fauna, el maíz, la papa, el telar, la alfarería, el desierto, la selva, los rituales ancestrales que hoy siguen vivos como un testimonio intangible a preservar, y que celosos los peruanos defienden con uñas y dientes. Pinta las Tunantadas del carnaval en colores alegres y chispeantes donde la gente danza a los dioses en hermosos y elaborados trajes, exorcizando tal vez demonios o aplacando las iras de los espíritus para favorecer la cosecha de su tierra, la preñez de alguna mujer o la cura de un enfermo; el más allá y aquí se funden en uno solo: la religiosidad popular cristiana y la religiosidad pagana se entremezclan en un fecundo mestizaje, dejando ver que el indio no ha sido dominado por la conquista del blanco, simplemente esto no ha sido posible nunca y aún hoy sigue soñador, viviendo firme e inquebrantable a la fantasía del guerrero incaico altivo que no le teme ni a los muertos, ni a los vivos que vienen de otros parajes a contemplarle, a querer romper sus enigmas.

Salvador Portuguez
Es el cuarto artista que se presenta en esta muestra, cuya obra presenta figuras de personas, flores y anímales que se metamorfosean, entrelazan y confunden unas con otras con un estilo naif muy particular, prevaleciendo los tonos tierra, grises, azules, y donde nos deja ver la inocencia, la nobleza y sencillez del habitante andino vestido con sus ponchos, sus sombreros, sus sandalias en faenas de labor. Artista que sigue contando la historia trágica e inevitable de la conquista, donde caballos, conquistadores e indígenas se entremezclan en oleadas de cuerpos, cabezas, rostros aguileños hieráticos de miradas fijas o espantadas ante las armaduras y los arcabuces. Nos recuerdan su forma de tratar las figuras a un Henry Rousseau (el aduanero) y también vestigios lejanos de un Giorgio de Chirico.                                                                 
Es un honor poder compartir con tanto talento artístico reunido en una sola muestra el día de hoy, esperamos que ésta sea una de las tantas actividades en que puedan unirse de manera conjunta instituciones amantes de las artes para poder de esta manera seguir creando fuertes lazos de amistad entre países hermanos.
Muchas Gracias
Vladimir Velázquez
http://velazquezyfreixas.blogspot.com

(*) Tomado de Revista Gran Exposición Internacional-ARTISTAS PERUANOS, de octubre del 2014.

Clinton Lopez Palabras de Bienvenida



Clinton López
Palabras de bienvenida y agradecimientos (*)
El Perú es una nación de una larga y rica tradición cultural. Su territorio albergó uno de los imperios amerindio de mayor esplendor y desarrollo en cuyo legado, los mitos, las leyendas y el universo simbólico indigenista nutren de infinitas posibilidades creativas las manifestaciones artísticas de este hermano país sudamericano.
Si bien, los antecedentes del arte se encuentran en el periodo precolombino, también es cierto que con el Arte Colonial, período comprendido entre los siglos XVI y XVIII, después de la llegada de los españoles al territorio andino, nuevas formas de expresiones y de contenidos enriquecen y construyen el inmenso imaginario que convierte al Perú, en uno de los pueblos hispanoamericanos de mayor riqueza histórica, antropológica, artística y cultural.
De ahí, la importancia que tuvo Lima y su Plaza Mayor al convertirse en la capital de los virreinatos españoles y centro de las grandes ceremonias cortesanas y eclesiásticas.
Por tanto, son genuinos herederos y artífices de toda esta tradición cultural, los artistas peruanos que han sabido prolongar en el tiempo el profundo sello de identidad que los caracteriza del resto del mundo. Una muestra fehaciente de ello es, los cuatros grandes maestros: Enrique Galdos Rivas, David Huaytalla Dionicio,  Víctor Salvador Portuguez y Wilfredo Navarrete Arellano, que con sus espléndidas y estupendas obras y también con sus presencias, honran nuestro país al visitarlos y llenan de fiesta y colorido los salones del CODAP, en un gesto de hermandad y de vínculos profundamente humano.
Gracias Maestros, por concedernos el privilegio de estrechar sus manos, porque con ello, se dan las manos dos pueblos en cuya historia existen lazos vinculantes y legados ancestrales comunes que nos identifican como pueblos latinoamericanos.
Gracias, también al entrañable amigo y artista Federico Cuello, por la entrega a este proyecto y desvelos para que este encuentro fuese posible, al amigo Silvio Reyes, Ministro Consejero de la Embajada Dominicana en Perú y sobre todo al Excelentísimo Señor Embajador, Dr. Rafael Julián, porque contamos todo el tiempo con su apoyo; y nuestro profundo agradecimientos al Dr. Enrique Palacio Reyes, Embajador del Perú en República Dominicana y al Sr. Enrique Bonelli, jefe de la sección consular de dicha Embajada y al gran amigo y colaborador Ranier Sebelén por la ayuda y solidaridad que recibimos. Así también nuestra gratitud a todos los que colaboraron y con sus aportes hicieron posible esta magnífica exposición.
Muchas Gracias.
Clinton López
(*) Presidente del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos, nota publicada en la Revista Gran Exposición Internacional - ARTISTAS PERUANOS, realizada en octubre del 2014 en Santo Domingo, República Dominicana.


lunes, 26 de enero de 2015

WILFREDO NAVARRETE ARTE DIXIT

WILFREDO NAVARRETE ARTE DIXIT

 En la muestra en República Dominicana





Escribe: Hiroshima Pajuelo (*)

Aunque para algunos psicólogos, las comparaciones entre las personas son odiosas; valgan verdades, al juzgar a los hombres y sus obras, unos pesan más que otros; unas obras son más trascendentes y otras obras caen en la puerilidad y el olvido. La obra pictórica de Wilfredo Navarrete en el terreno del arte por la naturaleza de sus temas, rescatan los valores etnohistóricos-sociales de nuestro pasado pre-inca, impregnándole la belleza y la policromía de nuestra fuerza y energía telúrica y ancestral donde hay un vínculo panteísta entre el hombre y la naturaleza.
Ahora que, hipócritamente se realizaron reuniones internacionales sobre el calentamiento global, de las cuales redactaron declaraciones demagógicas (COP 20), es necesario recalcar que en el mundo del arte también se lucha contra la contaminación y la defensa del medio ambiente. En la obra pictórica de Wilfredo Navarrete hay un cien por ciento de mensaje ecológico, porque canta y recita con los colores, la belleza de nuestra biodiversidad, allí se plasman las madreselvas, los árboles, las flores, en comunión con los pumas, los cóndores, las boas, las mariposas, etc. Allí está la acción creadora del hombre a través del trabajo y su arte convertido en música de antaras, quenas y guitarras, proyectándose hacia un humanismo con justicia y libertad.
En Wilfredo Navarrete se cumple el principio de “el ser social determina la conciencia social”. Desde su formación de artista se comprometió con la marcha histórica de nuestro pueblo. Recordemos que nuestro artista al ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes, luchó denodadamente contra todo aquello que era injusto y obsoleto, reactivó la Federación de Estudiantes, ocupando la Secretaria General, donde su acción fiscalizadora y renovadora chocó con los intereses de la reacción del sistema, por lo cual fue separado de la Escuela, lo cual no hizo mella en su formación de artista, ya que es sabido que los artistas más grandes de la humanidad fueron y son autodidactas, libres de ese arte que adula y santifica la mediocridad, libres de los cánones y normas de un academicismo anti histórico que domestica, achata y anula la creación en su dimensión real y auténtica. Por eso saludamos y celebramos desde aquí, su presentación exitosa que tuvo en la hermana República Dominicana.
¡ Viva el arte de trascendencia histórica y social de Wilfredo Navarrete Arellano !






(*) Aunque supe de esta muestra en la hermana Repùblica Dominicana, tuve mayores detalles de esta presentación por intermedio de la revista de líneas abajo. 

En ella se presentaron cuatro grandes maestros: Enrique Galdos Rivas, Wilfredo Navarrete, David Huaytalla y Salvador Portuguez, sus espectadores pudieron apreciar una singular mezcla de colores donde se hace presente la magia del buen arte. Además de este encuentro de cortesía, los pintores visitaron: La Escuela de Bellas Artes, la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), el Colegio de Artistas Plásticos Dominicanos, entre otros.